Organische Skulptur: Material, Form und Struktur Die Basis meiner bildhauerischen Praxis ist die Suche nach dem Gleichgewicht zwischen natürlich gewachsenen Formen und bewusstem künstlerischem Eingriff. Im Mittelpunkt steht das Holz als warmes, archaisches Material, dessen Symbolik die vertikale Verbindung zwischen dem Wurzelwerk und der Krone – zwischen der Tiefe und der Welt oben – in sich trägt. Formensprache und Materialverwendung Meine gestalterische Methode basiert auf der teilweisen Beibehaltung und Stilisierung vorhandener, von der Natur geformter Strukturen. Mein Ziel ist es nicht, das Material zu dominieren, sondern es zu transformieren: Den Ausgangspunkt bilden oft die natürlichen Wuchsrichtungen oder Verwerfungen des Holzes. Meine Arbeiten sind in erster Linie nonfigurative, organische Formen, in denen gelegentlich anthropomorphe oder animalische Anklänge sichtbar werden. Technologie und Kontraste Der Charakter der Skulpturen wird durch die Verschmelzung von Restaurierungstechniken und klassischen bildhauerischen Verfahren bestimmt. Ich setze bewusst auf die visuellen Spannungen, die im Material angelegt sind: Oberflächenkontraste: Das Aufeinandertreffen von roher, grober Textur (Baumrinde) und straff polierten, feinen inneren Holzstrukturen betont die Dualität des Materials. Materialkombinationen: Die Wärme des Holzes wird durch die kühle, statische Festigkeit der Stein-Postamente kontrastiert, was die Präsenz des Werkes im Raum definiert. Vergoldung: Ich setze die edle Technik der Vergoldung nicht als Dekoration, sondern als strukturelles Element ein. Die reflektierenden Oberflächen heben die innere Maserung und die plastischen Brüche des Holzes hervor. Durch den bewussten Einsatz der spezifischen Eigenschaften verschiedener Holzarten schaffe ich Objekte, in denen natürliche Urkraft und technische Präzision als komplementäre Einheiten erscheinen.